长江日报消息(记者冯爱华)美术学院的传统教学如何跟上当代艺术发展的脚步?11日，“2018学院空间——A3艺术计划特展”在湖北美术馆开展，一批“90后”青年艺术家用令人惊喜的作品展示了此项艺术教学拓展计划的成果。

当代艺术格局错综复杂，特别是随着影像、装置等新媒体的兴起，传统的美术学院似乎与当代艺术脱节。2014年，湖北美术学院油画系开始尝试一种新的教学方式，提出A3艺术教学拓展计划的概念。该计划是集科研、创作、展示、教学于一体的项目，以建立当代跨媒体视觉艺术研究及教学基地为目的，通过整合湖北美术学院等华中地区艺术与文化资源，逐步形成一个位于学术研究前沿、多功能、教研产衔接合理的区域视觉艺术教育中心。4年来，该计划已推出展览60余项，讲座30余次，艺术驻留项目10个，并逐渐走入公共艺术空间。

本次展览分为“A3艺术计划”及“青年项目COS-J”两个部分的作品，49位参展艺术家年龄跨度从“50后”到“90后”，他们并不拘泥于传统油画的叙事方式，有些艺术家尝试了从二维到三维的转换。如唐骁的《绿松石的刺》《木方锥》《铁方锥》打破了传统视觉艺术作品的次元壁，将平面化的作品延展到三维的体块之上;谢琦的《钱=Money，1≠1，硬币系列》以不同的材料为切入点，也尝试了非平面化的表现方式。另一些艺术家则采用了跨媒介的手段，鞠腾的《云图——聚焦忆录》、沙丽娜的《守护》《可口可乐系列》借助了影像、装置等手段来呈现自己的思考，魏三三的《colour combat》引入了服装设计中的撞色概念，以时尚大片的方式完成了作品的创作。

展览将持续至6月3日，公众可免费观展。