湖北日报网讯 记者 吴坚 赵恒 通讯员 闫玲

　　武汉有句形容“忙”的俏皮话：一末带十杂，烧火带引伢。比如：屋里要来客，老婆收拾完屋子又慌忙火急地跑到集贸市场采购鸡鸭鱼肉，回来后又是洗又是剁又是炒又是蒸。客人来了还要倒茶搭白，嘘寒问暖。这个时候，她的苕老公还要叫她去接儿子放学，老婆烦了：“这屋里我一末带十杂，烧火带引伢，百事都做完了，要你这个男将打鬼？”

　　这“烧火带引伢”好理解，又要做饭又要带伢，忙得屁直流啊。但何为“一末”，何为“十杂”？懂的人就不多了。

　　“一末”到“十杂”，是汉剧特有的行当分工，即一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。一末：指白胡须老生；二净：指文花脸；三生：指黑胡须老生；四旦：指青衣，亦称正旦；五丑：指文武丑角；六外：指着重做功方面的老生；七小：指文武小生；八帖：指花旦、刀马旦；九夫：指老旦；十杂：指武花脸。

　　汉剧，旧称楚调、汉调，是以湖北方言为舞台语言的地方剧种，有着400多年历史。2006年，汉剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

汉剧《笑桃园》演出现场。记者 赵恒 摄影

汉剧《状元媒》表演现场。记者 赵恒 摄影

　　在戏曲界里，行当一般分为生、末、净、旦、丑，唯有汉剧被细分为十大行当。“人上一百，形形色色。”汉剧国家级代表性传承人、国家一级演员程良美说，汉剧多为正剧大戏，是用历史事件来演绎历史，其对历史上各个阶层的人物都有刻画，每一种人物都由相应的行当来演绎。这十大行当中，又有各类精细分工。这个庞大的舞台材料系统使汉剧在人物的刻画、角色的塑造中有着更为贴切的艺术表现手段。

　　汉剧市级代表性传承人、国家一级演员熊国强告诉记者，“生角”在汉剧中就有三个细分行当：一末、三生、六外。其中“一末”和“三生”是以唱功为主，但一个苍老厚重，一个高亢激昂。而“六外”则以做功、表演、念白及舞蹈性动作为主，像《乌龙院》里的宋江，《状元媒》里的吕蒙正都是由“六外”来演。

　　“饭人人都吃一点，不能一个人包揽。”程良美说，一个演员专攻一个行当，才能在这个行当中出精品，再加上艺人们的通力合作，使得汉剧涌现出了许多好剧目。如湖北罗田人余三胜的《李陵碑》开创了京剧反二黄的唱腔史。武昌人谭志道演出的《沙桥饯别》，现在仍为京剧的保留剧目，其子谭鑫培创立的湖广韵，已成为京剧咬字念白的梨园家法。汉剧名伶月月红和余洪元演出的《贵妃醉酒》、《四进士》，后来都成了京剧大师梅兰芳、周信芳的代表剧目。

　　中国戏曲源于生活，又和群众生活息息相关。武汉人喜欢说“一末带十杂”，也充分说明了汉剧过去在武汉有着相当广泛的群众基础。据程良美介绍，清康熙后，汉口发展迅速，为九省通衢，商业尤其繁盛，行帮会馆极多，宴饮娱乐频繁。城市经贸的发展，促进了戏曲活动的繁荣。汉剧兴盛时期表演机构遍布湖北全省，从业人员最多时达7000余人。汉口更有数十个剧院每天都有早、中、晚三场演出，南来北往的商客到武汉后都喜欢去看汉剧。

　　“其实汉剧一直都在我们的生活中。”武汉汉剧院演员、梅花奖获得者王荔说，生活中的每一个动作都可以用汉剧来演绎。每一次汉剧进校园，王荔都会教小朋友用汉剧来表演跑步、跳绳、背包、喝水、坐姿等各种生活小细节。王荔说，戏曲里面的礼仪、思想，以及各种历史人物身上的仁、义、礼、智、信等品德，对孩子们都有着潜移默化的教育作用，这种教育和影视不一样，毕竟那中间隔着一个镜头，“而我们这个是人和人之间的。”

　　在2017年央视春晚戏曲节目《薪火相传》中，王荔演绎的《王昭君》选段“出塞”，是节目唯一的独唱，赢得喝彩连连，也让湖北观众倍感骄傲。

　　目前，武汉汉剧院正在积极创作现代剧目，以让汉剧更好地走进现代群众的生活中。

　　2017年2月14日，武汉汉剧院创作的现代小戏《笑桃园》在湖北仙桃首演。“这是根据仙桃‘桃树大王’许先平及其儿子‘小桃王’许泽坦的真实故事创作而成。”湖北省文联创作员、《笑桃园》编剧张法德说，他在《湖北日报》上看到许先平通过种植桃树，带领乡亲们致富的事迹后，多次来到仙桃桃树基地探访，然后将许先平和许泽坦的故事搬上了舞台。剧中，由国家一家演员孙伟（男）反串饰演的巧莲妈（五丑），一上台就引得台下乡亲哈哈大笑，其滑稽泼辣的表演更是逗得台下乡亲频频捧腹大笑。

汉剧《笑桃园》演出现场。记者 赵恒 摄影

汉剧《笑桃园》演出现场。记者 赵恒 摄影

汉剧《笑桃园》演出现场。记者 赵恒 摄影

　　武汉汉剧院副院长晏晓毅介绍说，《笑桃园》还将到洪湖、潜江、天门等地演出，让汉剧走进田间地头，并通过“桃树大王”的故事，鼓励更多的“能手”，带领乡亲们齐奔致富路。