汉绣《楚天神鸟》

长江日报讯（记者冯爱华）18日，2018·中国当代工艺美术双年展在中国国家博物馆开幕，出自8位武汉工艺美术大师、非遗传承人之手的楚式漆艺、汉绣、玉雕、绿松石雕、铜雕、竹雕、漆画等作品集中亮相，展现了独特的荆楚文化风情。这也是双年展举办四届以来，武汉入选人数最多的一届。

中国当代工艺美术双年展是展现当代工艺美术创作水平的国家级公益型制度性展览。本届双年展以“弘扬经典 铸造辉煌”为主题，遴选国家级、省级工艺美术大师，国家级、省级非物质文化遗产传承人和中青年工艺美术创作人员创作的900余件优秀作品参展，包括玉雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、织染绣、漆器、玻璃、唐卡、传统工艺家具类。

武汉入选的8位工艺大师分别是袁嘉骐（玉雕《土地　阳光》）、刘比建（楚式漆艺屏风《九头鸟新说》古瑟）、王子怡（汉绣《楚天神鸟》）、任炜（汉绣作品）、安力（铜雕《佛光普照》、叶加油（绿松石雕《山花烂漫》）、徐海清（竹雕《三顾茅庐》）、吕晓慧（漆画《湘西风情》）。他们的作品代表了本地工艺美术的顶尖水平。中国工艺美术大师、楚式古乐器制作技艺传承人刘比建有两件作品展出，楚式漆艺屏风《九头鸟新说》是用传统技艺表现现代题材，“九头鸟不再是带有贬义的比喻，而是楚人热情奔放性格的化身，作品中它带着火一样的纹饰，感觉从远古扑面而来”；另一件古瑟，是对曾侯乙墓出土古瑟进行复原的作品，“创新与传承也是当下工艺美术从业者的主题”。虽然是第二次参展，刘比建仍感觉受益匪浅，“一些作品的主题、构架和表现手法，融合了现代艺术理念，让作品从实用、装饰上向艺术品提升，体现了作者在艺术创作上的自觉”。上一次参加双年展后，他复制的九连墩“漆木十弦琴”被国博收藏。

湖北省工艺美术大师王子怡的汉绣作品《楚天神鸟》，取楚文化的代表——凤鸟、楚城、编钟以及江水、祥云等元素构图，采用汉绣传统“平金夹绣”工艺绣制，塑造出楚凤翩翩起舞、祥和自信的形象。她表示，当下非物质文化遗产正呈现蓬勃发展的趋势，对于汉绣来说也意味着竞争，汉绣应坚持“寻根，习艺，思辨”，立足原创，才能真正地发展壮大。

湖北省工艺美术大师安力的铜雕作品《佛光普照》，以云南天然紫佑木根料的自然型为基础，以敦煌佛像为题材，采用盛唐时期佛教造像风格，并用日中云为装饰，圆润丰盈、含首微笑、庄严慈祥，透出浓厚的浪漫气息，体现了东方人含蓄典雅的审美情趣。

“2017年，国务院发布《中国传统工艺振兴计划》，在国家层面为传统工艺的振兴发展指明了方向。近年来，武汉以非遗保护为抓手、鼓励发展传统工艺，取得了一定的成绩。在此背景下，武汉8位工艺美术大师参展，具有特别的意义。”武汉市文化局非遗处负责人表示，今后，我市还将为非遗传承人搭建更好更多平台，积极推动非遗传承人走出去展示、推广、交流，振兴武汉传统工艺。

专家：湖北手工艺要抱团发展

“工艺美术品既是寄托创作者情怀的作品，更是传统文化最好的载体”，湖北美术学院手工艺文化研究中心副教授陈日红表示，在普遍运用机器生产的现代，手工艺有其不可替代的意义。

陈日红教授介绍，从19世纪至今的100余年中，世界范围内发生了3次大规模的手工艺复兴运动：第一次在英国，是人们对单调的、千篇一律的工业化产品的抵抗；第二次是20世纪30年代的日本，认为手工艺品是传递情怀、有温度的作品，不应被机器生产所代替，并最终制订实施了《传统工艺品振兴法》；第三次是本世纪的中国，国家倡导实行非物质文化遗产保护，并在2017年推出《中国传统工艺振兴计划》。

“没看到编钟前，你无法想象2400年前的这些笨重的青铜制品能发出飘渺、灵动的声音；陈列在博物馆的陶器上，你可以看到当时制作者留下的手指印。”陈日红说，历史研究、文化传承必须与实物相结合，这些手工艺品保存了人类优秀的传统文化，是历史物化的载体，保护、振兴传统工艺具有十分重要的意义。

湖北武汉的手工艺特点与其所处的地理位置、物质产出密切相关：九省通衢、南北交汇、物产丰富，令本地手工艺融汇了周边的不同技艺，呈现出丰富多彩的风格，既有北方的粗犷、也有南方的细腻，同时受到沿海、巴蜀地区风格的影响。发展到现在，湖北的一些手工艺项目得到长足发展，但与国内发展较快地区比仍存在一定差距，如代表行业顶尖水平的国家级工艺美术大师评选，目前全国评出500余人，湖北全省仅7人。

陈日红认为，振兴湖北传统手工艺，应从发展规模、提升审美、交流推广方面着手。规模上，选取具有较高经济、文化价值的项目，抱团发展、形成规模效应；设计上，充分运用武汉高校设计人才富裕的资源，通过培训、合作等方式，提升手工艺人审美理念；交流上，推动本地手工艺“走出去”，借鉴、融合当代工艺美术的先进技术。