周末音乐会上，观众一起学唱《黄河大合唱》。王小京摄

北京日报讯 清晨，初升的太阳映照在国家大剧院外的人工湖面，波光盈盈。

今天，国家大剧院迎来了开幕以来的第十个冬至;今天，也是国家大剧院建院十周年的正日子，一年一度的公众开放日艺术节如约而至。从早上9点到下午4点半，大剧院邀请观众走进“百姓殿堂”，免费享受艺术，70余场演出及活动，让艺术的脚步贯穿全天。

这，仅仅是国家大剧院艺术推广普及活动一个小小的缩影。把观众迎进来，把演出送出去;线下办活动，线上同步看……开幕运营十年来，快速奔跑的国家大剧院，秉承人民性宗旨，为观众奉上“长流水、不断线”的艺术福利，让艺术走近更多人，让艺术改变生活。而这，正是北京作为全国文化中心应有的气质与风貌。

　　请进来

　　滴灌一方艺术家园

用剧场来定义国家大剧院，着实不太准确，跟随观众的脚步走进来你就能发现，这里更像是一个艺术家园。

走进北门，长长的水廊正在展出“2017国家大剧院舞蹈影像巡礼”;走到一楼东侧咖啡厅，高达13米的古埃及战船矗立，内藏歌剧《阿依达》的制作玄机;西侧咖啡厅前的小舞台不时飘出重奏的音乐;楼上的艺术资料中心、花瓣厅也常有艺术活动。

大剧院的艺术普及教育活动涵盖歌、乐、舞、剧、戏多元艺术门类，体系完备而健全，而形式则彰显“讲演结合、赏析并重”之特色。观众在轻松愉悦的观赏中进行系统学习，在深入浅出的讲解中加深观演体验。

把观众请进来，艺术规格必须高，但价位不能高。公共空间里的艺术展览，只要购买一张参观票，就能在剧院享受一整天的艺术充电。此外，十年来大剧院商业演出平均票价也不升反降，十年平均票价300元，从2008年的375元降至2017年的261元。周末音乐会和艺术普及讲座的票价为40元，其中会员购买周末音乐会只需10元，还可以免费参加讲座。

“1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张，票房收入是一样的，但上座率是有区别的，接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。对大剧院而言，我们选择后者。”国家大剧院院长陈平曾算过这样一笔账。

开业至今，大剧院已举办艺术普及活动近5000场、艺术普及教育演出5606场，累计惠及观众近500万人次。这项旨在培养观众的“滴灌工程”，让一个个看似平凡的日子，因为艺术色彩的点染而变得鲜活且美好。大剧院也因此而成为京城一道与众不同的文化风景线，置身其中的人们，看看演出、观观展览、听听讲解、喝喝咖啡、买买纪念品，用心感受着这个全天24小时都涌动着艺术气息的地方。

　　走出去

　　延伸一处户外殿堂

“下面这首《梁祝》，大家肯定都很熟悉，我今天演奏的这段说的是什么呢?”在通州区台湖镇北京新城职业学校礼堂，小提琴家吕思清还没“开弓”，就先打开了话匣子。欢声笑语的“单口相声”式讲解，和他平时在独奏会上的样子迥然不同。

举办音乐会时，享誉国际舞台的音乐家们一向“惜字如金”。可在大剧院一场场“走出去”的演出中，吕思清、朱亦兵、郑京和、罗比·拉卡托斯以及国家大剧院管弦乐团的演奏家们，都已经被磨炼得“说得比拉得还好”了。“对不少市民来说，他们还没有机会走进剧院看演出，那我们就要走到他们身边，用他们能接受的方式，让他们感受音乐的魅力。”吕思清说。

大剧院每年的五月音乐节、舞蹈节、歌剧节，都会策划一系列“走出去”活动。10月31日，国家大剧院“百场公益演出”走进北京大学肿瘤医院。肿瘤医院外科楼的大厅里，《手挽手》《一杯美酒》《斗牛士之歌》等歌声飞扬，一圈圈围在歌唱家们身边的，是挂着输液瓶的患者，是手里拿着化验单的家属，还有帮他们一起抗击病魔的医生。“真没想到还能有机会在这里观看到国家大剧院的演出。”一位患者握着歌唱家的手不愿松开，还一起唱起了歌，看得在场观众心里都暖暖的。

院墙不是界限，艺术插上了翅膀。学校、博物馆、农村、工厂、医院……一场场“走出去”的演出、沙龙、艺术课，在越来越多的地方、越来越远的角落，播撒着艺术与美好，收获着温暖与感动。而在与观众的神交、互动、融合之中，大剧院自身也在成长、成熟，在运营管理的专业化、细致化、人性化、拓展化等方面，步伐越来越快、越来越稳。

　　新玩法

　　架起一座移动剧院

在北京读大学的王纯是大剧院的新粉丝，在今年8月的“2017国家大剧院国际歌剧电影展”上，他观看了歌剧电影《卡门》，“这是我第一次接触歌剧，一下就被迷住了，以后有机会我还想看现场版。”

在追求跨界融合、形式创新的时代，歌剧电影就是大剧院拿出的艺术普及新招数。2015年，刚刚试水歌剧电影两年的大剧院，因采用世界最前沿的4K技术拍摄推出歌剧《阿依达》引起业内轰动。“要知道，在当今电影界，只有诸如《霍比特人》这样的超级大片才会使用4K摄影机。截至目前，还没有任何一家欧美剧院用4K技术拍摄一部完整的歌剧电影。”听说这个消息，意大利歌剧电影导演曼奇尼很惊讶。2017年，第十届中国金唱片奖授予国家大剧院制作歌剧电影特别贡献奖。

“歌剧艺术是一门高度综合的表演艺术，把歌剧拍成电影可以让更多人欣赏歌剧、喜爱歌剧，让它走到百姓身边。”歌唱家阎维文说。算下来，这短短几年间大剧院共拍摄了《图兰朵》《骆驼祥子》《长征》等24部歌剧电影。而“国家大剧院国际歌剧电影展”、国家大剧院“百场歌剧电影进校园”等活动，则让高雅殿堂里的歌剧艺术走进了百老汇影城、卢米埃影城等影院，还走出了北京，在武汉、上海等地的大学和影院落地，为歌剧这颗“音乐艺术皇冠上的明珠”狠狠圈了一把粉。

新鲜事远不止这些，大剧院还走在“互联网+”的路上。十年中，随着视听平台“古典音乐频道”上线、客户端“大剧院·古典”推出，大剧院实现了从“实体剧院”到“网上大剧院”再到“移动剧院”的三级跳。在网络上滑动页面，在手机上动动手指，“永远在路上”的现代人就能看到多明戈深情演唱的细微表情，听到郎朗、吕思清演奏的动人乐声……

艺术，润物无声地浸润着城市的人文环境，涵养着社会的文化生态。当艺术融入一座城市的血脉，当疲累的人们能够置身一处让心灵栖息的艺术港湾，这是怎样的一种美好?!