新编历史传奇汉剧《霓裳长歌》首演剧照。记者 许魏巍 摄

长江网7月1日讯（长江日报记者黄丽娟） 6月30日上午，来自北京、江西、湖北等地众多专家齐聚武汉剧院热议汉剧《霓裳长歌》。专家们认为，该剧保留了汉剧的特色，也融入了现代元素，在戏曲的传承和跨界融合方面，做了更多的探索。

传承经典：站在大师的肩上发挥

中国剧协分党组成员、秘书长崔伟评价，汉剧《霓裳长歌》并没有单纯地做成一个“纪念演出”，也不是简单地将陈派经典《百花亭》重现，而是“站在大师的肩上有了更大的发挥”，符合汉剧这一代传承人应有的舞台追求，也符合现代青年观众的欣赏和期待。他指出，《霓裳长歌》舞台呈现的歌舞性和时尚性是和当代观众靠拢的;王荔的唱腔和其他演员的表现有纯粹的汉剧基础，同时又有亲和力和感染力，“这种跨界和坚守也是一种比较有意思的探索，年轻观众也能获得一种新鲜感。”

《中国戏剧》原主编赓续华评价，武汉汉剧院选择在陈派经典基础上创作《霓裳长歌》，比平地起高楼写一个戏更有价值，“这个戏可以为汉剧保留下真正传统的东西，可以在打磨后作为一个保留剧目。”

著名编剧沈虹光认为，《霓裳长歌》的首演很成功，汉剧的发展需要一个积累，“演员们要一个剧目接一个剧目地做下去，将该守的传承都守住了，再放开手去创新。”

探索创新：主题舞美服装处处有新意

同时，《霓裳长歌》在音乐、服装、灯光等方面做出了大胆的探索，也得到了专家们的一致认可。他们认为，在守住传承的前提下，创新是必须的。

新编历史传奇汉剧《霓裳长歌》首演剧照。记者 许魏巍 摄

“写杨贵妃的戏太多了，经典也很多，如果武汉汉剧院只是重新将陈伯华的《百花亭》创作成一部完整的大戏，没有新的元素植入，那就没有什么价值。”著名编剧赵瑞泰认为，《霓裳长歌》把杨贵妃和唐明皇还原为一个女人和一个男人来写，一个有才华的美人为了她心爱的人献出了生命，体现了女性觉醒的意识，本身就是一种探索和创新，挖掘出了人物内心的东西。同时，主题曲《霓裳羽衣曲》贯穿全剧，将杨贵妃的一生串了起来。“种种细节，都让人感受到编剧、导演和创作团队的创新意识。”

江西省剧协主席、赣州市剧协主席、著名表演艺术家龙红，对主题曲《霓裳羽衣曲》也有深刻的印象，“这首歌通俗、朗朗上口，听起来很舒服，是可以传播、传唱的。”

此外，舞台上的“走马灯”，也让专家们印象深刻。中国艺术研究院研究员马也认为 “走马灯”的设计非常好，“切换时空，带动情景”。中国艺术研究院研究员、中国戏曲学会顾问龚和德说，“走马灯”的设计淡雅、肃静，不花哨，给了观众想象的空间。

新编历史传奇汉剧《霓裳长歌》首演剧照。记者 许魏巍 摄

在服装方面，专家们认为，王荔扮演的杨贵妃“醉酒”和“马嵬坡”两场戏中身穿的两套华服十分唯美，视觉效果非常突出。不过，汉剧的舞台表演不是时装秀，专家们也建议在以后的打磨中尽量做一些“减法”，让服装与情景以及身段表演上的结合上更紧密。

表演出彩：“杨贵妃”是最大亮点

王荔在剧中扮演“杨贵妃”，无论是唱腔还是身段都非常出彩，引来专家纷纷点赞。

《剧本》的副主编武丹丹认为，王荔的表演是《霓裳长歌》最大的亮点，“无论是扮相还是唱腔，王荔在舞台上的挥洒非常到位，能驾驭那个时代倾国倾城、华美绽放的女人;她将自己身上很多健康、明亮的东西，带到了杨贵妃身上。”

龚和德评价，《霓裳长歌》的听觉效果令人震撼，全剧保留了汉剧的特色，而王荔的嗓音非常好，唱得非常漂亮、华丽，“一出戏最终吸引观众的点是表演艺术，是演员的功底和魅力。”

有传承人，才有汉剧的未来。赓续华说，“《霓裳长歌》的唱腔守住了，让我们听到了地道的汉剧，耳朵得到了慰藉。古老的汉剧有了传承人，散发出青春的活力。”

中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平评价，王荔现在的舞台驾驭能力更为成熟，正因为有了王荔和熊国强这帮能唱、能演的好演员，汉剧的未来会更好。

武汉汉剧院院长黄朗表示，在汉剧大师陈伯华百年诞辰之际排演《霓裳长歌》，不仅仅是要传承经典，更意在探索汉剧的发展创新之路，“陈伯华大师一生都在不断地继承和创新，她和各个剧种的艺术家相互学习、兼容并蓄。作为汉剧人，也要学习她的这种精神，真正的实现传承和创新的融合。”今后，该剧将根据专家、观众的意见进一步打磨。