北京6月20日电 ( 高凯)6月22日至29日，享誉世界剧坛的戏剧导演铃木忠志将携作品《特洛伊女人》和《酒神狄俄尼索斯》登台国家大剧院，20日，这位戏剧大师在京与媒体见面，并迎来自己的78岁寿诞。

一直以来，铃木忠志以独特的东方视角打破文化和国界的藩篱，在国际戏剧界声望颇威。

6月20日下午，铃木忠志与国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟、著名戏剧导演李六乙、青年导演黄盈参与了本届国际戏剧季的主题对话活动，共同就东西方戏剧交流等话题进行了探讨。

当年铃木忠志在风头正劲时突然钻进富山县利贺的山里盖剧场，以自己的理论和方式严苛地对演员进行身体训练。其所创的铃木演员训练法多年来受到国际戏剧界的肯定。

作为与铃木忠志共同参与创办BeSeTo戏剧节，共同推动东方戏剧发展的“旧相识”，徐晓钟介绍说：“由于BeSeTo戏剧节的举办，我非常有幸能多次到铃木先生的‘根据地’日本富山县利贺村，近距离地观摩铃木演员训练法。铃木先生在他的文选里说：‘我的理想是创造一朵永久的花，造一座衔接经典和当代的桥梁，用戏剧照亮我们的时代问题，这是当代戏剧导演的使命’。这是非常有价值的，我认为我们和铃木忠志先生都在从事一件重要的事情，就是如何使我们戏剧的民族特色和现代意识结合起来。”

对于外界高度关注的“铃木训练法”，铃木忠志当日说道：“对于所有戏剧人来说，大家都在考虑应该做什么样的戏剧。我首先关注的是做戏剧的方法，什么样的戏剧人来做这些作品。我近来和中国戏剧人接触很多，我觉得中国一定会出现解决这些问题的优秀戏剧人。中国有宝贵的艺术资源，尤其是浓厚的戏剧艺术底蕴，非常值得我们去借鉴。”

今年年初执导了国家大剧院新制作莎士比亚话剧《李尔王》的著名导演李六乙曾亲赴日本富山县利贺村，在利贺剧团进行执导排练。他说，“其实大家谈得最多的就是铃木训练法，他一直用一种特别科学的方法来训练演员。无论东西方，其实无论你有多好的理念，最后落实到实践都需要方法论来体现。这种方法的建立无疑是非常重要的，而这里还存在着从技术到艺术的升华，这种升华就是铃木先生舞台上所呈现出来的艺术表达。”

此番铃木忠志带来参加2017国家大剧院戏剧季展演的《特洛伊女人》与《酒神狄俄尼索斯》，是其求同存异改编诠释的古希腊悲剧，其中浓郁精醇的东方神韵一直颇受剧迷推崇。

即将于6月22日亮相的《特洛伊女人》是铃木忠志早期戏剧作品，这部改编自古希腊悲剧家欧里庇得斯的同名作品，讲述了特洛伊战争后流离失所的民众对于日后悲惨命运无望的等待。

铃木忠志介绍：“在众多的古希腊悲剧中，这是少见的戏剧性较弱的作品。其中最关键的戏剧性事件是特洛伊城的沦陷，这是整个故事的发生背景。该剧描绘了幸存妇女在战后等待着沦为奴隶的场景，她们想象着今后的悲惨人生，剧中人物唯一的戏剧动作就是对境遇的持续哀叹。这就是为什么一些人会认为这虽然是一部戏剧作品，却毫无‘戏剧性’。但是作为一个戏剧人，我却认为没有什么能比被迫等待和想象一个可悲无常又无法改变的命运更具有戏剧性的了。我希望通过这种双重曝光法跨越时间和空间，来揭示无论是东方还是西方，普通百姓在战争浩劫中的不幸。”

6月27日至29日，曾来华演出并引起热烈反响的《酒神狄俄尼索斯》将亮相大剧院舞台，该剧最早以《巴克斯的信女》为剧名于1978年在日本首演，1990年改名为《酒神狄俄尼索斯》。

该剧围绕因阻止狄俄尼索斯教在忒拜城的传播，彭透斯一家被残忍毁灭的剧情，阐发出对理性、本能、政治、宗教等严肃议题的思考，并被多次搬演。这部戏作为铃木忠志的代表作之一，在国际上受到了高度评价。

6月20日正好是铃木忠志78岁寿诞，面对当日现场的祝贺，这位投入当代戏剧五十多载的戏剧大师表示，希望能有机会看到真的足以流传的作品。

铃木忠志被认为是始终最与时代紧贴的艺术家，也是始终最与时代无关的艺术家。他的紧贴时代在于其作品在立意上始终关注时代中最严重的社会问题;他的无关则被认为在于艺术层面，铃木的导演风格、表演形式从建立之后就一直坚持和发展，他不会去迎合观众的趣味变迁，也不会考虑时代风潮的流行风格，而是坚定自己对艺术本身的思索。

李六乙说，“我认为铃木导演的不凡之处在于对传统艺术当代性甚至未来性的发挥，这很值得中国戏剧借鉴。相对而言，我们很多当代导演，对于自身传统艺术，比如戏曲，我们的认识很多是非常肤浅的”。他表示，“此番铃木导演的作品在京登台，正是观摩其理论实践的好机会。”(完)