银花丝

已有1700年历史

成都最具特色的汉族传统金银工艺品

在明清时就已达到极高的艺术水平

与蜀绣、竹编、漆器一起被誉为成都的“四大名旦”

曾经是宫廷奢侈品，只有达官贵人才买得起

银，金属也;丝，天然纤维，也表示极小或极少的量;看似处于两个极端的概念，却在一项非遗传统技艺中完美结合，这就是国家级非物质文化遗产——成都银花丝制作技艺。它以高纯度白银为原材料，抽丝造型，在高温焊接中形成千变万化的可能……和很多亟待保护的非遗技艺一样，成都银花丝制作技艺中包含的多项技术，例如：烧蓝、堆景、无胎成型等，都因为后继无人面临失传，而錾片这一技术更是已经失传。而今，国家级非遗传承人道安，作为全国唯一掌握银花丝技术全部流程的老艺人，30多年来一直走在守护这项千年技艺的路上，只为它的传世绽放。

入 行

掌握全部流程 花了十年时间

从小，道安就喜欢书法和美术，初中开始，她就进行了系统的美术学习，白天上文化课，晚上在夜校学习绘画。1980年，18岁的道安高中毕业后，通过美术考试进入成都金银制品厂，开始了一直渴望从事的传统工艺品制作。最初，道安被分配到新产品设计试制组，跟随温晓秋老师学习银花丝制作技艺。

“第一次见到银花丝作品，就被这个精美的艺术品征服了。”道安说，自己先前从没听说过银花丝，工作后，才知道这竟然是一种有着千年历史的传统工艺。

原本道安在厂里只负责设计，但银花丝的设计并不是靠凭空想象，“画银花丝设计图样，必须了解它的制作，不然画出的图很可能无法实现!”道安第一次坐上工作台，面对的是一桌子的锤子、镊子、锉刀、剪刀等毫无美感的工具，这与她想象中的“精美”毫不沾边，如果不是对工艺美术的热爱，那时的道安很可能就打了退堂鼓。“记得我第一次设计《凌空天鹅》时，只想到画出来漂亮就行了，因为没结合制作去设计，所以初稿根本无法制作。”正是经历了一次次的失败，再加上毫不气馁的探索，道安才成为既能设计又能制作的全才。

刚学习银花丝制作技艺时，道安常常一坐就是一整天，看似精细的手工，其实全是体力活儿。学员王莉说银花丝技艺学起来很辛苦，“经常要用手按压银丝，手指会脱皮、流血。”银花丝制作工序非常复杂，从银材料提纯开始，包括拉丝、手工绞合、焊接、洗色、抛光、防氧化处理等数十道工序，仅仅把提纯的银材料，拉丝成形，就要根据不同部件的需求，拉出各种规格的粗细丝，最小的仅仅0.08毫米，比头发丝还要细。有的作品甚至需要反复三十多道工序才能达到效果。而这当中，还要涉及物理、化学、冶金、机械加工等多方面的知识才能完成，十分复杂。完全掌握这些技艺，道安用了十年。其间，为提升审美和设计能力，她还主动申请到成都工艺美术学校进修，学习国画、水粉画等。

正因为银花丝苛刻的施工工艺和复杂的施工程序，导致了这门技艺的精髓面临失传。“现在全国范围内，能掌握银花丝技术全部流程的人，只有我一个。”道安说。

创 新

开个人工作室 独创银花丝画

1999年，成都金银制品厂改制，道安“赋闲”回家，曾经出口创汇的高档货，渐渐失去了市场。银花丝摆件小则几千元、大则上万元，普通家庭很难接受，一时间，国内外都找不到市场。银花丝上千年的传统技艺日渐衰落、走入困境。眼见研习多年的手艺沦落，模糊的责任感、使命感给了道安创业的动力，32岁的道安决定离厂自立门户，成立工作室，“我不能看着银花丝这么好的东西毁了。”

制作银花丝的很多工具无法在市面上买到，道安的丈夫就亲自选材，慢慢磨制;焊料和洗色化学品的比例不合适，银花丝总也洗不亮，道安的丈夫一遍遍地称量调制……“如何研制出新产品、开拓银花丝的国内市场?”设计出身的道安，逛商场时从一幅贝壳画受到启发：“能不能把银花丝也像贝壳一样装进画框呢?”经过反复设计和修改，她的第一幅银花丝画——《一帆风顺》诞生，有人物、山水、戏剧、脸谱……道安欣喜地发现，银花丝画不仅装饰性强，表现内容也更加丰富。同时，用料省、成本低，放在画框里还解决了银暴露空气太久容易氧化的缺点，工作室一下就接到500件订单。

2001年，银花丝画获得了国家专利。去年，道安还用自己的名字注册了银花丝品牌，希望通过品牌优势，为银花丝技艺打开更宽阔市场。近年来，道安在各种展览和评选中获奖无数：2004年四川省优秀旅游纪念品评选，银花丝画挂屏《千年古堰》获金奖;在第五届中国工艺美术大师作品及工艺美术精品博览会上，《三英战吕布》夺得优秀奖。

传 承

收学徒 许多人不到一个月就走

如今，道安工作室仅有12名手艺人在做银花丝。从1999年开始，道安的工作室共招收过20多名学徒，“收学徒最开始都是倒给他们钱的，但依然留不下人，更别谈开班授课了。”很多年轻人因为苦、工资低，学了不到一个月就要走，“焊接环节现在还是只能我来做。”道安说，焊接环节最辛苦，要面对近1000℃的高温，不能吹风扇、不能开空调，因为空调和电扇会影响气流，干扰到焊接火焰的方向，容易出现安全隐患，很多人都受不了。

夏日，为了让工人在无空调、无风扇环境下稍微舒适一点，道安把新工作室选在了青羊大道某小区的一楼，“地下室带天井，通风却不直吹，焊接的时候稍微好点儿。”每每放下手中的焊接火焰枪，道安总是满脸通红，因为长时间的高温焊接，她的脸也长期处于过敏状态。焊接工序是整个银花丝技艺中最难的步骤，因为银的热胀冷缩特性尤为明显，所以在银花丝立体摆件的焊接过程中，容易造成作品的变形;如果焊接材料的配方不好，还会出现明显的焊点。“要处理好变形的问题，就需要艺人非常有经验，同时还需要掌握焊接材料的独家配方。”

虽然是独家配方，道安也愿意毫无保留地传授。工作室里有一位“90后”学员杨丽，就在做焊接，操作台上放着几个烧毁的银花丝，“焊接是一道靠经验完成的步骤，没关系，慢慢来。”23岁的杨丽已经学习焊接近3年，“当时真的没想到这么漂亮的饰品是手工制作的。”杨丽说，知道是纯手工制作后，自己便下定决心要学习这一传统技艺。

欣 慰

女儿接班 为传承带来希望

成都银花丝技艺最大的特点，是采用“平填”技术，无胎成形，反映出艺人高超而精湛的技艺。“艺人们根据设计图稿，采用不同粗细的纯银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。”道安说，这种独特的技艺令人想起了刺绣及其他手工技艺，全凭艺人的艺术感悟和熟练的手上功夫。虽然自己主要学习焊接，但杨丽的目标是掌握银花丝制作的全套工艺，“趁着年轻，我想多学一点。”

唯一让道安感到欣慰的是，女儿王小璐继承了她的手艺，为银花丝的传承带来了希望。“一开始我并不希望她学这个，因为连我自己都觉得太苦了。”但看着女儿真心喜欢，道安也只能传授给她。虽然还在坐月子中，但王小璐仍然关心着自己设计的新作品，不时打电话到工作室沟通细节。大学期间，王小璐学工艺美术，“这么美的东西不应藏于深闺。”她把银花丝元素运用到耳环、项链、手链等首饰设计中，加上烧蓝、珐琅、镶嵌等技艺，为银花丝工艺品带来了时尚气息。

在位于武侯祠大街的道安银花丝工艺品店里，被询问、购买最多的就是这些饰品，这些几十块到一百多块的艺术品，经常供不应求。“银花丝技术是中国工艺几千年浓缩的精华，我有责任让全国甚至全世界的人重新认识它。”为了让该工艺得以延续，道安开始四处寻找愿意学、能吃苦、还爱银花丝的年轻人，在道安看来，年轻一代是这门技艺传承下去的关键。

80后的王小璐，在继承母亲传统手艺的同时，也希望给银花丝注入更多的装饰性与实用性，让“放下身段”的银花丝走入寻常百姓家。除了设计单品饰物外，她还在品牌的包装与推广上进行开拓，实现产品设计、生产、包装、推广一条龙的良性发展链条。她希望将道安银花丝打造成家喻户晓的时尚品牌。