华西都市报讯（记者曾洁）　备受关注的成博“法国现当代绘画艺术展”未展先热，莫奈、毕加索、马蒂斯等西方艺术圈大咖的名字，搅动了文艺青年的看展热情。9月25日，记者又从成博获悉，9月27日启幕的艺术展作品中，包括唯一仍健在的法国当代艺术大师苏拉热的经典“黑画”。
　　出生于1919年的苏拉热，画龄虽已逾70年，却从未停止对绘画艺术的新探索，其作品被全球上百家美术馆所收藏。他一生只爱黑色，只画黑色，此次展出的艺术品中，唯一一幅“黑画”便是他的代表作《1979年6月19日画作》，估值仅次于莫奈的《睡莲》。
　　在即将展出的51幅画作中，有一幅“身材高大”“颜值凸出”的作品十分扯眼球，远远看去除了一片漆黑似乎并无其他，就像是墨水打翻在了画板上。“这幅画画的是什么？是不是拿错了？”当你站立于这幅“黑画”前摸不着头脑时，或许不会想到，这是此次所有展品里估值第二的千金之作。
　　这幅《1979年6月19日画作》，宽1.75米，高达2米，尺幅巨大，只有走进细看，才能欣赏到其中的乾坤。一片漆黑之中，苏拉热利用各种刷子、金属器具在画面中刷出横向肌理，细微处有层层叠叠透着光亮的新空间。这些交错纵横的纹路，在光影之下可以呈现不同色彩，形成流动的美感，这便是苏拉热的“黑色交响曲”，他将黑色对光线的表现发挥到了极致。
　　2016年6月，在伦敦苏富比的一场拍卖中，苏拉热于1959年创作的一件作品以433.85万英镑的价格成交，他一跃成为法国在世艺术家单品拍卖价格最高的艺术家。
　　黑色元素东方受宠
　　苏拉热6岁时就开始痴迷黑色。关于这件小事，还有个传奇的故事：曾有人看见苏拉热在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热更对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”
　　黑色贯穿苏拉热整个艺术生涯，也使他的作品在东方受到欢迎。在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素与中国水墨画的形态有些相似，两者同样讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素，却带给人一种东方水墨书画的感觉，比之于西方抽象艺术画家，他是东方人最容易接受的艺术大师。