24日，荷兰当代艺术家亨克·霍夫斯特拉和妻子一同来到东湖绿道二期，检验自己的作品《生命之源》
长江网12月25日讯(长江日报记者韩玮 通讯员翟莹)12月26日，伴随着东湖绿道二期的建成开通，坐落于欢乐大道旁白马洲头桃花岛上的中国东湖国际公共艺术园也将正式开园。步道、水边、草坪上、湖岸边，处处可见艺术品。由武汉地产集团投资建设的公共艺术园以“超越·返璞”为主题，占地约7万平方米，国内外17位艺术家的18组雕塑、装置艺术品将与武汉市民见面。
以新的角度讲述中国故事武汉故事
观众可看铭牌扫二维码了解作品
目前，东湖周边已有寓言雕塑园和磨山雕塑园两座历史和民俗题材雕塑园，从历史的角度诠释城市文化。武汉地产集团负责人介绍，基于东湖绿心对东湖的全新升级定位和文化提升要求，中国东湖国际公共艺术园则通过当代公共艺术的方式，以新的角度讲述中国的故事、武汉的故事和世界的故事。
兼顾本土文化同时以开放的姿态打造，开园作品汇集了来自中国、荷兰、美国、巴西、韩国、法国等多国艺术家作品，涵盖毕横、汉斯·凡·德·伯文卡普、陈志光、安妮·库里、高孝午、亨克·霍夫斯特拉、何岸、李承九、莱奥波尔多·马丁斯、朴善基、任哲、任军、邵译农、斯蒂芬托宾、许俊杰、郅敏、郑路等17位国内外知名艺术家，集中呈现世界当代艺术精髓。武汉地产集团人士表示，“艺术园将成为一个火花，通过公共艺术的介入，激发每一个人的生活灵感和参与热情。”
据悉，现场每件作品旁边都设有铭牌，包括作者、作品名称及简单介绍。观众若要了解更多具体的涵义，还可扫描铭牌上的二维码。
草坪上10个“荷包蛋”
象征生命之源
根据景观环境、地理环境和艺术品特点，整个艺术园区被分成四块区域：观景台、桃花坞、共享草坪及学院派实验艺术区，实现自然生态、人文景观和艺术氛围的交融共鸣。
长江日报记者24日提前探访，在桃花坞区域，可以看到跨界艺术家许俊杰的《找寻》，是26个漂浮在水面上的“潜水头盔”，每个潜水头上都有一个英文字母。不同的字母代表世界各地不同的人群，在同一片水域上相聚，彼此碰面时组成随机的单词，正像今天日新月异的世界，总能给我们惊喜。
在共享草坪，将放置体验性极强的艺术品，与游人互动，比如荷兰当代艺术家亨克·霍夫斯特拉的《生命之源》。是10个“打”在草坪上的“荷包蛋”，立体而逼真，其中两对好似接吻的恋人。艺术家的解释是，蛋是生命的起源，爱从吻开始，然后才有了生命。
学院派实验艺术区域位于园区中部，桃花坞景观区域西侧，将湖北大专院校师生的艺术创作融入园区，在未来还将定期举办学院派艺术展，丰富园区的艺术体验，同期将举办小型论坛、讲座等学术交流活动，增强园区的学术氛围，使园区逐步形成一个辐射周边的当代艺术场域。
根据景观环境、地理环境和艺术品特点，整个艺术园区被分成四块区域：观景台、桃花坞、共享草坪及学院派实验艺术区，实现自然生态、人文景观和艺术氛围的交融共鸣。
长江日报记者24日提前探访，在桃花坞区域，可以看到跨界艺术家许俊杰的《找寻》，是26个漂浮在水面上的“潜水头盔”，每个潜水头上都有一个英文字母。不同的字母代表世界各地不同的人群，在同一片水域上相聚，彼此碰面时组成随机的单词，正像今天日新月异的世界，总能给我们惊喜。
在共享草坪，将放置体验性极强的艺术品，与游人互动，比如荷兰当代艺术家亨克·霍夫斯特拉的《生命之源》。是10个“打”在草坪上的“荷包蛋”，立体而逼真，其中两对好似接吻的恋人。艺术家的解释是，蛋是生命的起源，爱从吻开始，然后才有了生命。
学院派实验艺术区域位于园区中部，桃花坞景观区域西侧，将湖北大专院校师生的艺术创作融入园区，在未来还将定期举办学院派艺术展，丰富园区的艺术体验，同期将举办小型论坛、讲座等学术交流活动，增强园区的学术氛围，使园区逐步形成一个辐射周边的当代艺术场域。
中国青年雕塑家郑路带来了自己的不锈钢作品《淋漓》。作品外形呈现的是一组运动的、澎湃的水的瞬间静止定格的形态。如果凑到跟前仔细看，你会发现其中的文字是由白居易的诗《玩止水》全文文字构成，说的是水的动静变化，意指为人之理。
18组作品中，有一个来自于武汉艺术家何岸的创作。它是由36个字组成的灯箱装置艺术，36个字是“手里捏着一张包糖果的纸。手伸出车窗外，糖纸在风中沙沙作响。‘我可以扔掉吗?’他问母亲。”这句话截取自诺贝尔文学奖得主J·M·库切的自传体小说《男孩》，这是关于生命叙述的情景，通过语言在城市公共化空间返回到每个生命，此刻对接到一个成为个体记忆的童年，让这个城市更具有温度。灯箱夜晚将亮起，在东湖水岸边形成别样的艺术。
何岸毕业于湖北美术学院，他的作品很大程度上反映着中国城市急剧变化现象所带来的物理和心理层面的情感，混凝土、广告牌和霓虹灯等城市符号被抽象成极致的艺术语言，通过这些冰冷材料投射着真挚、热烈和浪漫的文学情绪。
荷兰艺术家亨克·霍夫斯特拉：
“荷包蛋”专为东湖定制
把市民变成艺术参与者
24日下午，荷兰当代艺术家亨克·霍夫斯特拉和妻子一同来到东湖绿道二期白马洲头桃花岛上的中国东湖国际公共艺术园，这是他第一次来武汉，专程从荷兰飞来检验自己的作品——《Kissing Eggs生命之源》，这10个有趣的荷包蛋将长期“打”在东湖绿道上。
希望把市民变成艺术的参与者
当天，已有不少市民来到即将开放的绿道“尝鲜”，东湖国际公共艺术园内，每件艺术品前都有市民驻足拍照、合影、互动。下午4时，位于湖边共享草坪上的“生命之源”现场，有几个孩子已经玩起来，一个男孩在“蛋白”上环绕着其中一个荷包蛋滑起滑板。当亨克·霍夫斯特拉看到这一情景，兴奋地叫起来“太好了!我就是要这个效果，就是要孩子们在艺术品上互动、玩耍。”
长江日报记者看到，绿道两边的草坪上分布着10个逼真的荷包蛋雕塑，每颗蛋都有蛋白，蛋白中间是凸起的圆形蛋黄，人们可以走上蛋白互动。更有趣的是，从高空俯瞰，其中4颗蛋的造型很像两对恋人在接吻。亨克兴致勃勃地与妻子手拉手，分别躺在两颗“接吻蛋”上，让记者的无人机航拍。
亨克说，看到这一作品所在的区域和呈现的效果，非常满意。此前，他的10个荷包蛋作品曾在荷兰、智利圣地亚哥等地展出，但所处的环境都是城市中的街道、广场，制作的“蛋白”是直接用涂料刷在地上，有的“蛋黄”也并非立体，而且是短期作品，展出一段时间就撤去。而此次的版本是为武汉东湖专门定制，材质中包含不锈钢、混凝土，制作方式是完全仿真立体的，将长期保存展示。“这次第一次在环湖绿道、水边绿色环境中‘下蛋’，而且周边还有众多雕塑艺术品，整体环境非常和谐，让人惊喜!”
他还对这一作品进行了阐释。“先有鸡还是先有蛋?我认为是先有蛋。”亨克表示，蛋是生命的起源，人和动物都是从蛋和卵而来，而爱从吻开始，然后才有了生命，因此将其中两对设计为恋人接吻的样子。“我希望通过这样的形式，把市民变成艺术的参与者，体验艺术为我们的生活带来的乐趣和思考”。
期待夏天骑自行车再游东湖绿道
亨克当天下午在东湖国际公共艺术园上边走边看，不时拿出相机拍照。他去过世界上很多公共艺术展示空间，但在环绕城中大湖的绿道上建设公共艺术展示空间，他还是第一次见到，直呼“独一无二、让人震惊!”
亨克介绍，荷兰是自行车大国，也有很多绿道，专门为骑行者而设，很多是沿着小溪小河旁建的绿道，而且绿道边不会看到艺术品。他认为，武汉100多公里长的环湖绿道，岸线蜿蜒多变，形态、层次丰富，还能让市民欣赏到这么多艺术家的作品，“非常惊喜，对城市中的市民来说，是做了一件了不起的事”。
亨克说，等到春天开满桃花，夏天很多大树长满叶子，呈现出的效果会更完美，“到那时，我会骑一辆自行车好好在这里逛逛”。
雕塑家任军：
作品如何在公共空间
与老百姓对话非常重要
任军是中国城市雕塑公共艺术领域的先锋人物。此次他带来雕塑作品《水#8》，该作品运用了镜面不锈钢材料，16米高，模拟水流的形态，临水而立，与东湖交相呼应。
任军认为，武汉是个多水的城市，《水#8》将凝结的瞬间放大，把人与人、人与自然的关系放在无限的空间、时间中，凝结成这一力量来源。这个作品放在东湖边呈现，感觉非常合适。
任军说，中国不缺好的艺术家和好的作品，但是这些作品如何在公共空间与老百姓对话，非常重要。“城市雕塑必不可少，可以提升城市的品位，或者表达城市的文化和精神、价值取向，同时能够使城市富有更多魅力。但是一定要让老百姓看到高级的、有艺术气息的城市雕塑，这样艺术家就会从画廊释放出来，到中国更大公共艺术现场去体现自己。东湖绿道上打造公共艺术园，为提高中国人的审美素质提供了很好的平台”。
生命之源
艺术家：亨克·霍夫斯特拉(荷兰)
作品简介：“先有鸡还是先有蛋?我认为是先有蛋。蛋和爱是一切生命的起源。所以，让我们和亲吻的蛋一起玩耍!”该作品在不同的角度看有不同的样子：绿道上看，是几颗油亮的荷包蛋;鸟瞰，看到两组恋人在接吻。人们可以跟作品很好地互动，拍照。
艺术家简介：亨克·霍夫斯特拉，荷兰当代艺术家，出生于1952年。他对乡村事物充满热情，主要创作主题有动物、植物、风景等等。其作品总是以一种奇异却又吸引眼球的童趣方式展现在公众视野里。
承诺
艺术家：安妮·库里(法国)
作品简介：这件雕塑是安妮·库里最著名的作品之一。“承诺”是对鸢尾植物的种子荚展开而展示出其珍贵的种子，做出对新生命的承诺的研究。“承诺”表达自然是一个不断增长和重生的循环，大自然的力量是令人敬畏的，这是一个复苏和重生的承诺。
艺术家简介：安妮·库里出生于法国，现工作生活于英国，为英国皇家雕塑家协会的成员。她的雕塑姿态优雅，在深得花卉植物优美姿态精髓的同时还被注入了个人化的元素，她称之为“生命的力量”。
生长的声音
艺术家：斯蒂芬·托宾(美国)
作品简介：“生长的声音”系列，是艺术家对大自然的美丽呈现和艺术温柔表达完美相结合的作品。艺术家试图还原真实的树根样貌，保留树根中岁月流逝的痕迹;但同时又以多样的的色彩呈现赋予其艺术形态，成为新的积极向上的艺术生命。
艺术家简介：斯蒂芬·托宾1957年出生于美国，毕业于杜兰大学理论数学专业。斯蒂芬·托宾喜欢将大自然中的元素进行拼贴，在永恒与须臾间找到完美的平衡。
DDINGGU-丑小Dinggu
艺术家：李承九(韩国)
作品简介:这只名叫DDINGGU的狗是李承九创作中最具标志的图像，艺术家通过它表达了自己的内心世界。这个名字其实就是艺术家自己小时候的外号。艺术家将外号DDINGU送给这只牛头梗犬，可能就是为了将自己的成长过程和生活经验投射到它身上。
艺术家简介：李承九出生于1972年，2002年韩国首尔中央大学毕业后留学德国。多重身份及生活经验，给艺术家李承九带来不同的创作灵感。中国的生活对其而言是陌生的。从此角度出发，艺术家自认为是一个“小学生”，小学生的世界是单纯的、本真的、充满童趣的。
淋漓
艺术家：郑路
作品简介：《淋漓》系列延续了郑路2003年以来从文字发想的创作系列，呈现一组运动的、澎湃的水，把握瞬间静止的形态。其中文字是由白居易的《玩止水》全文文字构成的，白居易的《玩止水》说水的动静变化，但最后意指为人之理。此诗来源自《庄子》，原句是“人莫鉴于流水，而鉴于止水”。
艺术家简介：郑路1978年生于内蒙古赤峰市，曾分别就读于鲁迅美术学院雕塑系及中央美术学院雕塑系。2006年获得L.V.M.H.青年艺术家大赛奖学金在巴黎国立美术学院学习。
水#8
艺术家：任军
作品简介：水系列作品是艺术家任军的代表作，享有相当高的国际声誉和影响力，并曾被温哥华冬奥会、中国民生美术馆等多家机构及个人收藏。他的作品源于个人体验后的哲学反思，把人与人、人与自然的关系放在无限的时间、空间中，用他的艺术才华，凝结成“水”这一千变万化的艺术形态。
艺术家简介：任军1961年生，陕西汉中人，中国重要的公共艺术家之一。他以独立的创作精神和现实主义态度，深度体会和表达了中国改革开放时代背景下的城市精神。
手里捏着一张包糖果的纸。手伸出车窗外，糖纸在风中沙沙作响。“我可以扔掉吗?”他问母亲。
艺术家：何岸
作品简介：这句话截取自诺贝尔文学奖得主J·M·库切的自传体小说《男孩》，放置在城市空间环境里对应出作为城市历史的个人情绪，如一道划痕。
艺术家简介：何岸1970年生于湖北武汉，1996毕业于湖北美术学院，现生活工作在北京。他的作品很大程度上反映着中国城市急剧变化现象所带来的物理和心理层面的情感。
找寻
艺术家：许俊杰
作品简介：《找寻》延续了“潜水头盔”的形象及寓意，用26个字母构建了我们的沟通系统。潜水头盔上的不同字母代表着世界各地的人群，它们在同一片水域上相聚，当潜水头盔彼此碰面时则组成了随机的单词。
艺术家简介：许俊杰1978年出生于福建省漳州市。毕业于中央美术学院，并获文学硕士学位，常年进行跨界艺术创作。
蚂蚁的故事
艺术家：陈志光
作品简介：团队精神是蚂蚁生存的基本，渺小的身躯里居然蕴涵着如此的坚韧，使种族在大地上生生不息。这与人类的生存方式何其相似。艺术家通过作品提醒人们以观自然去反思自己。
艺术家简介：陈志光1961年出生于福建厦门，1988年毕业于福建师范大学美术系，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，美国国务院国际领导者访问项目会员。
远大前程
艺术家：朴善基(韩国)
作品简介：
我不在远方
我就是远方
我是狂野之外的狂野
我是宁静之中的宁静
我是黑与白之间无限度的自由
我是生与活之间无边界的驰骋
艺术家简介：朴善基1966年生于韩国，2002年于米兰布雷拉美术学院攻读雕塑。通过在三维雕塑中引进透视图，朴善基消除了体积与重量感，使之成为雕塑。
般
涅
木
涅
艺术家：汉斯·凡·德·伯文卡普(美国)
作品简介:
最初的繁花似锦
绚丽如梦
终抵不过烈焰的召唤
生命流转
灰烬中
是明媚的新生
艺术家简介:汉斯·凡·德·伯文卡普，1938年出生于荷兰，1958年移民到美国，毕业于密歇根大学。他以青铜、不锈钢、彩绘钢和铝等大型抽象作品而闻名。
行走的黑豹
艺术家：莱奥波尔多·马丁斯(巴西)
作品简介：
再往深邃里一步,
就能接近它震悚的背影。
母豹
不惧怕深渊。
也擅长，展示
一转身的优雅。
艺术家简介：莱奥波尔多·马丁斯，1961年出生，目前生活在巴西的贝洛哈里桑塔市。在2010荣获法国巴黎C. Peugeot艺术中心荣誉艺术家称号。
徽宗慢走
艺术家：邵译农
作品简介：作品由黑白两色的石墩子排列，以蒲团的形式错落在公共环境中。人们可切身进入作品，感受、抚摸，并坐下，感受宁静及身心的彻底放松。“徽宗慢走”名取自被北方豪强掠走的皇帝时人们的默祷，艺术家期许人们能够“慢”走，潜心建立并拓展自己的传统与当代文化。
艺术家简介：邵译农1961年出生于青海西宁，是位很具独特性和创造性的艺术家，曾参加过许多重要的国际性展览。他的艺术作品跨度较大，涵盖了不同媒介和观念。
道和门
艺术家：邵译农
作品简介：“道和门”中醒目的花墙由一块一块铁浇铸图案组成：具体由传统四只蝙蝠组合成一个图案，呈四方连续状，以十字连接，其含义为福上加福。作品由花墙形成狭窄的通道、各式洞门和空间构成一个场。迂回婉转的曲线状犹如缠绕的巨龙，而这种高的铁幕花墙给观者心理上和空间上带来某种体验，也形成了如同剧场——看和被看的不同视点。因此，该作品的整体空间理念构成了对现实空间、艺术空间和心理空间的追问和换位。
天象四神-朱雀
艺术家：郅敏
作品简介：天象四神是对中国古代天文研究成果的致敬，是对中国上古文明的追问。朱雀星座为南方天空七大星宿的总称，作品以朱雀的羽毛来象征星空中的朱雀星座，同时也代表南方的大地与红土。
艺术家简介：郅敏1975年出生，现为中国艺术研究院中国雕塑院副院长、教授、硕士研究生导师，联合国教科文民间艺术国际机构(IOV)成员，中国美术家协会会员。国家社科基金“20世纪中国现代雕塑的民族化问题研究”课题负责人。
斗战剩佛
艺术家：毕横
作品简介：这是一个人工智能版的齐天大圣，象征着来自西方的日新月异的尖端科技，而这个庞然大物手中托举的却是一只安心修习禅定的小猴子，它象征着一直被忽视而又蕴含着巨大能量的国学传统，表达一种中西方文化结合的趋势和状态。
艺术家简介：毕横1985年出生于辽宁锦州，2010年毕业于中央美术学院雕塑系。现为职业艺术家，工作生活于北京。
再生·鹿
艺术家：高孝午
作品简介：“再生”以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生，通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。
艺术家简介：高孝午1976年生于福建三明。他一直秉持“当下即是”的观点，在艺术上实践“凡人艺术”。其作品多以轻松幽默、温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。
白马王子
艺术家：任哲
作品简介：《白马王子》表现人的气节及如斯气节中所蕴含的仁、智、勇之崇高性，表达了对崇高人格的呼唤和弘扬。
艺术家简介：任哲1983年生于北京，毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位。他擅于从传统思想文化资源中汲取营养，把东方禅修的神韵和西方现代气质作桥接，将传统中国文化和西方当代艺术完美结合。
