长江网（专栏作者、影评人 陈陌）

将艺术与娱乐强行对立起来，在文艺片和商业片之间划出泾渭分明的界限，未免有失狭隘

近日许知远与马东在某访谈节目上关于 “娱乐节目”是否有进步意义的碰撞，引起轩然大波。有人评价许知远自带文化精英刻板又老旧的滤镜，也有人称马东“娱乐至死”的态度毫无文化担当。其实这个问题，在电影界早就有人陆陆续续发声，借着综艺电影以及《战狼2》这样的动作片大卖的契机，隐隐绰绰地抛来忧虑：电影这门艺术，这么下去，行吗?

将这种忧虑还原到艺术史，会发现一个有趣的现象：几乎每种艺术，无论是美术、音乐、文学、戏剧，起源时都是为了满足人们的娱乐需求，比如劳动号子、记事载体等等，但逐渐又都会变成精英阶层把玩的精致游戏。画有文人画，词有文人词，《诗经》也在各种注释里从山野民歌变成“诗三百，思无邪”。

在大部分人被捆在土地上面朝黄土的时代，艺术的话语权不在普通民众手中，奢侈品最早诞生是为服务法国宫廷。但工业革命带来了现代社会，平民也第一次拥有对娱乐的赏鉴要求，于是这些艺术也从庙堂上被请回山野之中。或早或晚，这些行业，都要面对大规模的平民需求与精致艺术的对撞。

国产电影这几年所遭遇的问题，不就是这样的撞击?在电影院线开始普及，银幕块数飞速增长，原先第五代、第六代导演类似“作者电影”的创作习惯已经不能满足人们需求时，大量直接应对人们娱乐需求的作品产生了。

浮华的都市爱情片、手段粗糙的悬疑片以及在以往电影史中难以找到同类的综艺电影，纷纷上架。重视电影艺术性的从业人员与爱好者开始不安：这些电影的出现，是对电影行业的巨大损害。

如果仅把电影当艺术，这个结论自然成立。但如果将电影的定义稍稍回归本源，将它看作通过声光画影等感官刺激为人们带来娱乐享受的产品时，视角则完全不同。不想欣赏艺术或不具备审美储备的人们，能不能通过电影获得愉悦呢?

将时间维度拉长，将审视行业发展的目光推至更远，资本的涌入、摄影基地的建立、从业人群的扩大和壮大的市场给电影工业带来的，只会是积极的推动力。

世人曾嘲笑好莱坞的肤浅浮华，但谁都没法否认，它强大的生产和输出能力对电影行业蓬勃至今做出的巨大贡献。让电影成为平民娱乐，才保持了它根本的生命力。

如果执着于艺术性，忽略人娱乐需求的天性，那么在将电影推往精品化的同时，也是将它推向小众化：找来一个水晶罩子，将它放在其中，只邀同好相赏。对于一个耗资巨大，天然需求广大市场的艺术门类来说，这更是种扼杀。

这两年国内电影市场，也在用票房、评价对院线作品质量进行选择调节。《罗曼蒂克消亡史》《师父》这样的口碑佳作，《二十二》这样的特殊题材，以及更考验电影工业实力的《战狼2》这种动作大片，慢慢取代了过去那些快餐电影，成为主流。盲目逐利的阶段一定会过去，针对市场的开发也一定会愈加细致精准。比起过去只靠少数精品电影撑门面的时代，中国电影实现产业化才是对电影艺术更大的贡献。

更何况，将艺术与娱乐强行对立起来，在文艺片和商业片之间划出泾渭分明的界限，未免有失狭隘。

多元化社会里，人们需求多样，任何黑与白的二分法都是粗暴的。未来电影要走向的道路，不是精致与粗放的两端，而是面对更丰富人群、更多样需求的细化市场。

许多电影评论家曾哀叹随着技术的发展，人们的兴趣会不断从大银幕上转移，电影将难逃一死。如果电影还能再存在百年或更长时间，那么必须离只愿做精致消遣的骄傲远一点儿。

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