知音号外景

　　对话时间：6月8日

　　对话人物：樊跃

　　●人物简介

樊跃，1958年生，北京人。著名导演，北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员，作品多次荣获文华奖、电视文艺星光杯奖。2014年底，他担任《知音号》总导演，打造出长江首部漂移式多维体验剧，开业界之先河。

　　●对话背景

六年磨一剑，作为国内最具创新精神的跨界艺术家，樊跃这一次捧出的是诚意十足的《知音号》。

自从公演以来，“知音号”始终一票难求，除了制作精良，还有口口相传的美名，尤其是马云登船观赏该剧，更让这部戏声名远扬。

该怎样形容这艘船?每一次场景转换都在上演不同的故事，每一个故事里都有一段丰富的感情，从踏上码头那一刻，蒸汽游轮上就打开了一个关于知音的命题，任人解读。

樊跃形容自己与《知音号》间的缘分，就像是一场与知音的相遇：当他在寻找一种新的表达时，遇到了武汉这座城市;当他展示知音文化时，发现这正是大家一直在思索的人与人之间的关系问题。“与其说我在导一台戏，不如说我在导观众的心理和行为。”在樊跃眼中，当观众变身船客，他们成了故事的一部分，整个城市也在被重新演绎，而将会在长江上不同城市展演的《知音号》，无疑是武汉最亮眼的文化名片。

　　一艘船上，一座城市的生活被演绎

记者(以下简称“记”)：《知音号》的故事为什么设计在一艘船上?

樊跃(以下简称“樊”)：说实话，我心目中是先有了一艘船，再有了这个剧。在接《知音号》这件事之前的三年，我基本什么事都没干，就是在思考，我不想重复以前的作品，而创新是一个艺术家最重要的态度。我以前对武汉并不熟悉，可是一来就看上了这一江水，这条江两岸的所有建筑和人们的活动，是整个城市最精华的部分，在江水上表达东西，想到船几乎就是一种本能了。

记：这个文化项目叫“长江首部漂移式多维体验剧”，怎样定义它的漂移和多维?

樊：这是一个移动的剧场，我管它叫“漂移的城市历史博物馆”，船也带来了全方位的创新，一切都被打破后重组。

首先是一个角色的转换，从登上码头的那一刻，观众就和表演者处于同一空间，观演关系全部被打破，观众既是船客也是角色，他们可以在剧中有自己的表达和感悟。

第二，我们构建这个代表着地域文化和精神的剧场，将在长江上的不同城市游走。今年年底，我们的船可能去上海、南京或者重庆，这样的表演语言和形式，打破了城市之间、人与人之间的文化距离，我敢说，全世界都没有这样的一艘船。

还有，这个剧场在白天就是一个典型的文化景点，与这艘有着烟囱的老船一对比，整个城市从形象和维度上就特别有底蕴。在这里可以举办一系列与知音文化相关的活动，比如人与人进行交流的商务活动、知音式的婚礼、大学生的入学典礼和毕业典礼等等，大家都来展演和创造，把人与城市进行关联形成记忆，整个城市将被演绎，生活也被演绎。

一部好戏，应该比生活还真实

记：提到知音文化，我们可能第一时间会想到伯牙、子期的高山流水遇知音，为什么你选择发生在上世纪二三十年代的武汉作为剧的背景?

樊：我觉得那个年代的武汉历史比较完整，人们还能勾勒出当时的审美和意象，再远一点就难了。我是带着现代人的价值观和困惑去解读知音文化的，而不是停留在传奇的故事本身，知音主题是人类最终极的情感语言，我们为什么要寻找知音，因为人与人之间太缺乏了解和信任了，我创造了一个行为艺术把这个问题摆出来，大家都可以去参与去发言。

记：船上的很多人都有名有姓，这些人物和故事有原型吗?

樊：名字都是虚构的，但故事都有原型。比如在舞厅里那个女儿说，您送我去欧洲学习声乐，其实我当年应该留下来陪您。然后爸爸安慰她，她说，爸，我爱你。那就是1917年生于武汉的著名歌唱家周小燕的原型。与其说我选择故事，不如说我是选择了生活中的经典情感类型，爱情、亲情、友情，也许你没有听全一个故事，这都不重要，重要的是我把你带入了情境，带入了一个思考的氛围。

记：迷人的是观看本身。

樊：我认为一部好戏应该比生活还真实，人们愿意相信它是真实的，而生活是假的。你看懂生活了吗?房价怎么那么高?我的女儿怎么找不到对象?人和人怎么那么缺乏了解和信任?你看不懂，生活就是这样。但生活跟戏剧就那么远吗?生活本身就是戏剧，所以我说艺术家要创造问题，问题离生活越近越直指人心，越容易被演绎被感染。

　　全情投入，他曾发烧39℃不自知

记：你怎么看待艺术与商业的关系?

樊：艺术和商业是分不开的，毕加索的画大家不一定都能看懂，很多人去看是因为它太值钱了，这就是艺术的价值，因为值钱才看，因为看才进步，这就是人类的进步。一个成熟的导演应该是全方位的思考，创作《知音号》前，我就先要论证它未来对人的价值，对城市的价值。

记：过去的两年多你一直常驻武汉创作《知音号》，这段艺术人生感觉如何?

樊：我觉得这段生活特别美好，每天都有一种兴趣，都有使不完的精力。除了春节七天和发布会三天不在武汉，两年没离开这地方，靠得就是每天的美感和滋味。有一天我发烧到39.1℃，像我这个年龄，烧过38.5℃就不行了，可我居然没感觉到，一直在忙碌。艺术是件让你自恋和兴奋的事情，这个创造的过程令人充满激情，真的能战胜一切。

记：《知音号》的舞美极具独创性，其中有什么高难度的创新?

樊：简单的声光电本身没什么意思，如何拿声光电的技术去创造一种语言和情感，才是最重要的。我们这次技术含量非常高，你只看到一束光一个舞台，内部却是高效的切换与转场。比如说一个指令发出，三路五个场景同时演，你卡好观众的动线了吗，音乐怎么去串，台词怎么去串，时间码怎么去走，从观众到达码头看到大船的序幕开始，一键下去就不能改变了。

　　不同天气，演出“不同”的《知音号》

记：“人生，也许就是上船和下船。”这里面很多台词都像诗。

樊：台词基本都是我写的，这个剧光有一个基础文本根本不行，台词必须长在场景上，这是一个现场写作、创作、编导的过程，我取名叫“现场写生的写作”。演员不断地走位，场景不断变化，我不断在现场给他写新台词，这已经是全世界最优秀的戏剧创作方式了。

记：船员的工作也是表演的一部分，这个剧确实是全方位的。

樊：开船的人必须了解这个剧，什么时候转弯，什么天气怎么航行，要开到哪个景观，这些都是配合剧情的。我们平常演的是A版。下雨的时候演B版，就是最后不到顶层甲板上，全体到一层，里面的所有设定和上面一样，甲板全是通畅的，玻璃可以看到外面。甚至如果雾大不能航行，我们就演C版，这些全都做了准备。

记：如果长江上的其他城市也邀请你做类似的文化旅游项目，你会不会复制《知音号》?

樊：不会，简单复制是对一个作品最大的伤害，我要保证这个作品的唯一性，别的地方还可以有新的表达方式。（记者贺俊通讯员江朝）