歌剧《阿依达》
广州艺术节闭幕巨献、广州大剧院年度歌剧《阿依达》将于9月8日至10日连演三场。8月30日凌晨，《阿依达》的卸货装台工作已开启。据说，戏票已经是快售罄的节奏。
有歌剧小白表示，歌剧那么高大上，我高攀不起呀?广州日报全媒体记者采访了近年来致力于歌剧推广的著名歌唱家、歌剧表演艺术家邓韵，请她来为歌剧小白详解歌剧正确的打开方式。
策划/徐晖
文/广州日报全媒体记者 张素芹
第七届广州艺术节
《阿依达》
讲述凄美爱情故事
《阿依达》是广州大剧院的年度歌剧项目，是继《图兰朵》(2010年、2013年)、《蝴蝶夫人》(2012年)、《卡门》(2014年)、《魔笛》等名剧之后，广州大剧院每年端出的最重磅舞台作品之一。
这次在广州上演的歌剧《阿依达》版本首演于意大利斯卡拉歌剧院。广州大剧院版《阿依达》的导演为佛朗哥·泽菲雷里，他是意大利电影及歌剧导演，成名作为改编自莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》的《殉情记》，凭借这部电影，他曾获得奥斯卡最佳导演提名。此次指挥为多纳托·兰采蒂，他是世界最著名的意大利指挥家之一。
充满浓厚埃及风情的歌剧《阿依达》被称为“最辉煌的歌剧”，这是当时将近60岁的巨匠威尔第完成的不朽作品。《阿依达》是世界各地最常上演的歌剧之一，同时这也是威尔第规模最庞大的歌剧，融合了梅耶贝尔华丽的舞台效果及瓦格纳式的歌剧精髓。其中著名的咏叹调、二重唱、进行曲及舞曲，都是音乐会上最热门的曲目。
《阿依达》讲述了一个发生在古老神秘的埃及的凄美爱情故事。威尔第展现了人性最辉煌的一面，虽然是悲剧，但其中的每个人物都让人们喜欢，就连不怀好意的埃及公主都不让人讨厌。大家各有立场，各有所爱，以致互相冲突、造成悲剧难免。
60岁的威尔第早就洞悉了人间的苦难，他用威风凛凛的音乐，将悲情转化为力量，剧中角色在困难面前绝不临阵退缩，再加上那些节奏雄健的进行曲，《阿依达》也被称为最能鼓舞人心的歌剧。
《阿依达》故事原型源于马里耶特著作中的记载，相传是为庆祝1869年通航的苏伊士运河而创作的。而事实上，本剧是埃及总督伊斯梅尔爵士以15万法郎的酬劳，邀请威尔第作曲的。
邓韵大师教路“小白”：真正的歌剧都是现场人声不用麦克风
问：总是觉得歌剧有些高大上，遥不可及，高攀不起。
答：你觉得歌剧高大上，我还觉得昆曲高大上呢!看来，歌剧的普及任重道远。十几年前，歌剧在广州基本还是空白。2003年，我们有了广州歌剧学会，2010年又成立了广州鳟鱼歌剧艺术团，演过《费加罗的婚礼》《野火春风斗古城》……在广州大剧院有“周末歌剧”项目，观众群体越来越大。
问：歌剧里总是不停地唱“我爱你我爱你我真的好爱你”“我死了我死了我真的要死了”，这么反复不停地能唱上10多分钟……
答：流行歌曲、通俗歌曲里不也是这样反复唱十分钟的吗?我们做过原创歌剧《诗经·乐图》，“青青子衿，悠悠我心……”不也是重章叠句、章节之间只改几个字吗?作为我国古代诗歌的开端，3000多年前，我们的祖先就是这样唱的。大部分音乐都是如此，只是会有很多变调。
问：唱歌剧是不是声音越高越好?
答：这是完全没有的事情，也有很低音的，比如《阿依达》中的祭司。
歌剧中根据人物分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音……很全面。高音是因为人物的情绪到了那里，要唱这么高。有的观众更容易关注高音，可能是因为演员情绪强烈，就像在生活中，比较强烈的情感更容易引发注意。
问：感觉不少歌剧演员体形偏胖，偏胖身材唱歌剧更有优势吗?
答：多明戈唱得好不好?他可是个标准身材的美男子。三大男高音的身材集齐了大中小，都能唱到HIGH C。除了帕瓦罗蒂，卡雷拉斯、多明戈都不胖，都很帅哦。现在很多出名的男高音就更注重体型了，体型和唱得好不好没有一点关系。
问：歌剧导演也得会唱歌吗?老谋子也导演了《图兰朵》。
答：导演要掌控整个舞台、整个画面、整个节奏，不是谁都可以导演歌剧的。歌剧是作曲家用音乐写的故事，所以歌剧导演必须懂音乐，这是专门的行业，必须专门研究才可以。
问：感觉歌剧舞台上年轻演员相对较少，是需要很多磨砺吗?
答：歌剧是很全面的艺术，真正的歌剧都是人声原声不用麦克风，需要很好的基本功。当然，最关键的还是修养。歌剧是在音乐里表演，有很多戏剧性的东西，必须懂音乐，会演戏，这需要很多人生的阅历和磨炼。
问：交响音乐会不让我鼓掌，歌剧唱得好观众也得憋着吗?
答：这是必要的。演员唱得再好，高音飙得再漂亮，情绪带动得再强烈，你得忍住鼓掌的冲动。否则，就会干扰了演员的节奏和情绪。
问：有什么适合入门的剧目推荐吗?
答：《费加罗的婚礼》，一方面是因为它的剧情很喜庆，另一方面是因为莫扎特的音乐大家也很熟悉。当然，看什么完全取决于你自己，《弄臣》《蝴蝶夫人》《唐乔瓦尼》《茶花女》《女武神》《波希米亚人》也可以作为入门欣赏。
欣赏歌剧进阶版：通读剧本体悟音乐，有比较才有进步
A。歌剧是用音乐讲述故事。所以首先要看故事，了解故事线。
有时间，通读剧本当然最好，你可以了解故事梗概、人物性格，知道歌剧里到底发生了什么。
当然还要了解创作背景，包括作者所处的时代，当时流行的艺术流派等。比如，做了功课，你就知道《阿依达》是浪漫时期的作品，那个时候强调个性解放，歌剧也都写得“跨国”了。
如果没有时间，你至少要提前一点到剧场看宣传小册子，节目中最基本、最重要的信息都可以从中获得。
B。音乐也是歌剧中不可或缺的一部分，在理解了故事和人物性格之后，就必须进一步体悟音乐了。
最基本的方法，就是找著名咏叹调和歌剧序曲及间奏的视频或音频来欣赏。比如，《魔笛》中的《夜后咏叹调》、《阿依达》中的《凯旋进行曲》……
C。语言会是障碍，但不是大问题。在理解了剧情、分析了音乐之后，就可以进剧场了。导演好，演员好，观众自然容易被带入。
邓韵回忆：“2005年我们在星海音乐厅做《费加罗的婚礼》普及版，我和导演在一边说，然后定格，演员在舞台上接着就开始唱，当然，中间有很多情节来衔接。这种情况下，观众都兴味盎然。”
邓韵表示：“歌剧的字幕是很讲究的，我们经过了再三考虑。比如一页出来有6行字，看到这一行的时候，上一行还在，6行完了再翻页。这种方式比较原始，但观众是最容易接受的。通常一幕两幕的时候还有观众扭头，但是频率越来越慢，最后就不用看字幕了。”
美好的事物值得回味，观剧后，还可以在网上多看一些视频，进行版本之间的比较。比较不同的歌剧演员怎样将同一出剧演出或唱出不同的风格，有比较才有进步。
