北京6月26日电 (记者 高凯) 邱志杰在此间拥有艺术家、策展人、评论家、教师等多重身份。作为是当今最活跃的艺术家之一，他在日前启幕的“梦笔生花”文人书画作品群展中直言，书法是道，那个东西不是谋生用的。

尽管众多文人均曾发表观点称汉字绝非仅仅一种文字的存在，书法也有所谓艺术价值之外的更多内涵，但随着当代社会的进一步彻底数字化，所谓“人如其字”的传统判断愈来愈显抽象遥远。

对此，邱志杰笑言，“如果有人向你求爱，用手机按了一段短信发过去跟拿手写的小楷写的，打动你的程度应该是不一样的。”

这位艺术表达上颇为执着的艺术家直言，“可能在中国把写字说成艺术是贬低了书法，书法是法，书法是道。”

在中国美术学院任跨媒体艺术学院教授的邱志杰说，“书法是关于做人，是关于精神境界的东西，俗和气都有，那个东西不是谋生用的。应该像每一个人会用筷子一样，能力就是带在一个人身上的一种风格和能力，跟走路的姿势比较相似的一种状态。这些东西对我来说是基因，埋在体内。”

以目前形势观，书法确与人们的日常生活愈发遥远。对此，邱志杰坦言，“即便它确实是在退出了，也不是那么要紧，大家都在开汽车，但还是有人骑马。今天奥林匹克运动会上有钢饼、标枪，这些项目也是从前日常生活中的技能，但是它们永远会存在，那是我们对古代奥林匹克的致敬。对于书法，即便最后当它退出实用的时候，变成精神层面上也未尝不可。”

一个多月前，第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆拉开帷幕，展览由邱志杰担任策展人。此番的中国馆邀请了当代艺术家邬建安和汤南南、皮影大师汪天稳以及苏绣艺术大师姚惠芬四位艺术家，呈现一个由“艺术家为艺术家策划”的展览。

当时有人问过邱志杰：“为何要把‘非遗’带到威尼斯双年展上去?”邱志杰说，他要带去的不是“中国当代艺术”，而是“当代中国艺术”，“不息”是关于“永生”的一种中国方案。

对此，邱志杰说，“最近在网上关于我上个月中国馆的策划，骂的乱七八糟，我用庙会的形式做展览，故意不用白盒子(指西方现代艺术展览公共空间的模式)，有一些迷恋白盒子的认为是不能接受的。这是中国文化必须要展开的一场，我们纪念碑不是一个皇帝坐在马上，我们的纪念碑是摩崖时刻，用一千年形成一个展览。”

邱志杰称，“中国馆的策展方式是庙会、雅集、剧场的方式。雅集当然是文人场合里面，元宵节的灯会，我们有一套大众可以共享的机制，这套机制里面戏剧、绘画、书法、雕塑、游戏各种艺术浑然一体，形成一个互相交融、互相纠缠的现场。”

回到书法话题，这位艺术家直言，“书法小到临刻，大到通过字体统一整个国家，是中国视觉文化的逻辑，这就是为什么我们要重提它在整个社会中的组织力。”(完)