香港导演彭浩翔
不熟悉彭浩翔的人，看《春娇救志明》会以为走错影厅，开场十分钟一直讲怪兽吃小孩的恐怖怪谭，没有余春娇，也没有张志明。电影上映后，彭浩翔特别喜欢跑到电影院，暗中观察情侣们的表情，看他们掏出票根反复确认自己是否搞错：“有次一个男生回头跟放映员抗议，说你放错片。我就笑翻了，就好开心。”
从“后备厢藏尸”，到“连环克夫”，再到 “怪物吃人”，“志明春娇”系列都有一个惊悚开头，彭浩翔对这样的恶作剧乐此不疲。“小时候爸妈经常带我去吃自助餐，永远要我按前菜、汤、主菜、甜点、咖啡的顺序吃。我想那不如直接吃西餐好了，吃自助就是为了可以自己决定，电影也是如此。所以，为什么浪漫爱情喜剧不可以有个恐怖片的开头?”
从处女长片《买凶拍人》开始，彭浩翔坚持要和别人不一样，尤其擅长“小题大做”。《大丈夫》把香港男人组团偷腥的故事拍出了警匪片的悲壮，《维多利亚一号》把女子买楼过程拍成了惊悚绝望的末世物语，《青春梦工场》将男生们对AV女优的憧憬拍出青春励志片的况味，黑色幽默情节之下，彭浩翔把屎尿屁的生活流无限放大，拨开香港市井生活的真相，再洒一地狗血，肆无忌惮地展示怪诞与疯狂。到了《志明与春娇》，他又把重口味、荤段子拍出小清新的纯情质感，咸湿惊悚、怦然心动的桥段信手拈来。
彭浩翔代表作《买凶拍人》、《维多利亚一号》、《伊莎贝拉》、《人间·小团圆》
彭浩翔很会讲故事，至今导演的所有电影，都是自己亲手操刀剧本。20 岁出版小说《进攻女生宿舍》，24 岁时长篇小说《全职杀手》被杜琪峰相中，改编成刘德华主演的电影，被评价“小说比电影好”。几年前，他在杂志开设答信专栏，为都市男女解决情感疑难，常语出惊人：“你比较喜欢吃屎味的巧克力，还是巧克力味道的屎?”如今做导演功成名就，他仍然觉得还是写作更得心应手：“比较自由，没有压力，可以天马行空。拍电影的时候会不断有外界影响，成本、演员、状态、监制等都要考虑进去。”
彭浩翔常常被人问及剧本创作的秘诀，碍于口头表达不畅，索性决定把自己写的剧本整理出来，从《买凶拍人》到第十部《春娇与志明》通通向电影爱好者公开。由复旦大学出版社出版的简体版，增加了导演说明、故事分镜、幕后花絮等港版没有收录的内容。《买凶拍人》干脆附上50页制作手册，号称“教你如何在毫无人事关系的情况下进入电影圈”。
《彭浩翔电影剧本集》
出剧本集、写小说，这两项爱好不赚钱，性价比极低，彭浩翔坚持挪用近一半的时间投入其中，还搬出自己的一套人生哲学：“人生比较短，很快就会死掉，如果天天把时间花在你不high的事情上面会比较痛苦。当然每个人的取向不一样，我就是因为总是把时间花在自己high的事情上，所以到现在也没买房子。”
甫一登场，就要谢幕
彭浩翔因为儿时举止怪异，一度被研修儿童心理学的母亲认为是智障。“小时候不太会讲话，衣服自己扣不上，也分不清左右。”接受第一财经专访时，彭浩翔在纸上写下一个镜像的阿拉伯数字“2”：“我经常会把字写反过来，但不会觉得它有什么不同。”后来，他在智力测验中拿到135超高分，家人才终于松了口气。
虽然智商过人，求学路却还是走得跌跌撞撞，彭浩翔中学五度转学，会考只得两门合格，随后又跑到台湾继续学业，半年后还是辍学回到香港。“我从来就不是好学生。”学生时代堪称顽劣，他倒也毫不避讳这段黑历史，对上学这件事本能地抗拒，极其讨厌考试制度：“我接受不了为什么要考试，我看到问卷，懂也不想写，觉得烦就故意不答，只答选择题。”
中学时其他同学上课，彭浩翔想尽各种办法逃学看电影，大量观摩好莱坞B级片和港产片，萌生了拍电影的愿望。他从黑帮片、警匪片里取经，自己琢磨写剧本和拍电影这件事。1999年，26岁的彭浩翔拿出全部积蓄，把对学校、班主任、家长会和做作业的恐惧和厌恶拍成了第一部短片《暑期作业》，诡异奇幻的视觉表现和非同寻常的叙事手法让人眼前一亮，成功入围了台湾金马奖。
“我比较特殊，不是学院派，也不是片场打工从副导演一直走上去。两边的人都觉得我很奇怪，学院的人觉得我没有理论的根基，科班的人觉得我没有片场的经验。人家只知道我会处理文字，至于处理影像到底有多少控制力，一开始大家都很怀疑。”他告诉第一财经，千禧年前，他写出《买凶拍人》的剧本寄往各家电影公司，提出要求要自己当导演，没有一家搭理他。谨慎的投资人对他并不放心，可彭浩翔坚持不卖剧本：“如果你喜欢我，一定要冒险让我当导演。”
几经周旋，2001年，28岁的彭浩翔拍摄完成了第一部剧情长片《买凶拍人》，入围金像奖最佳编剧，几乎是在同一时期，杜琪峰、韦家辉改编自彭浩翔原创小说的《全职杀手》公映，那一年，彭浩翔充分展示了自己的才华——他不仅会写剧本，还很会拍电影。
在香港电影黄金年代成长起来的他，真正有机会执导筒施展电影抱负的时候，却已是香港电影最低潮。彭浩翔感慨：“在舞台甫一登场，就要谢幕。”他还曾经半开玩笑谈起入行的初衷，他常听前辈讲，香港电影最辉煌的时候，投资人经常带编剧去夜总会玩乐，彭浩翔心向往之，直到有一天，他在报纸上看到老牌夜总会倒闭的消息，甚是失落。
真实的情况是金融风暴后，香港每年由制作300多部影片，回落到只有六七十部，新导演还要与老导演分一杯羹，机会少之又少。当年他只有15个工作日去完成自己的处女长片，资金捉襟见肘：“亚洲金融风暴后，香港的经济神话幻灭。每个人都要面对逆境，我相信这是连杀手也不能例外的。”
初出茅庐的彭浩翔借《买凶拍人》把电影制作环节挨个黑了一遍。副导演怕导演、导演怕监制、监制怕投资人，是他对电影江湖的领悟。他在《买凶拍人》男主角之一张达明身上投注自己的影子：“张达明演的角色很像我，渴望争取成为导演的年轻人。”影片中，纽约电影学院毕业的张达明迷恋导演马丁·斯科塞斯，在剧场打工拿不到薪酬只能出来贩毒，觉得很对不起偶像。但哪怕是和杀手搭档拍低劣录像，也不放低自己的标准，彭浩翔借张达明之口暗讽当时的影业乱象：“香港电影失败就是因为后期制作。当年马丁·斯科塞斯拍摄《蛮牛》(《愤怒的公牛》)花了八个星期，制作音响效果而已。”
经历了香港经济由盛而衰，电影业走向没落变迁，从《买凶拍人》到《出埃及记》，他执著于用恶作剧的方式关注香港市井生活，作品从来不缺乏血腥和暴力、荒诞与讽刺，宣泄着他对这座城市幽暗生活的细致观察和夸张表现，看似制作低劣，却是用心雕琢。因此，虽是落日余晖中的后起之秀，彭浩翔一路走得也算是顺风顺水，30 岁就凭借《大丈夫》斩获香港电影金像奖最佳新导演奖。34 岁凭借《伊莎贝拉》拿到柏林电影节最佳电影音乐银熊奖。《伊莎贝拉》也是当年唯一一部入围柏林主竞赛的华语电影。
爱情就像UFO
前些年，年轻男女间很流行用“in 55!w!”表白，或者从超市里买干冰倾倒在马桶里看仙气缭绕。这都是志明和春娇掀起的行为艺术，始作俑者是彭浩翔。
《彭浩翔电影剧本集》每一本装帧设计怪诞诡异，唯独《春娇与志明》和《志明与春娇》柔和浪漫。他向记者坦言很喜欢《志明与春娇》的封面，简约的笔画勾勒出男与女的面容剪影，一支烟促成了感情的发生，连接彼此共同消磨的时光。
《志明与春娇》，两人相识于吸烟的窄巷
《春娇与志明》，分手的两人在北京重逢
在电影《维多利亚一号》前期筹备时，有场戏要在中环的后巷拍摄，彭浩翔去寻找合适场景时，发现许多人不约而同跑到后巷抽烟。后来才知道，由于香港室内全面禁烟的关系，一群在附近工作但从不认识的人，因为香烟走到了一起。他看到一个漂亮的化妆小姐独自在一角默默抽烟，觉得这会是个特别的角色。
彭浩翔由此联想到此前太太在旅行途中问他的一个问题：“为什么你每次讲述的爱情，都是结束、凋零、变质，或转化成怨恨和报复?你好像从来没有描述过一段关系的形成，是因为你不喜欢拍摄这样的感情，还是你根本不懂讲述?”之后，就有了对彭浩翔来说意义最特别的《志明与春娇》。
“这是倾注了自己和太太感情故事的电影，像一个私人生活日记，我对张志明和余春娇这两个角色，有着特别深刻的感情，所以这也成了我唯一一部有续集的作品。”彭浩翔把自己的很多习惯和癖好写在了张志明身上，难得让一对男女正经谈恋爱，添加了自己生活中各种有趣甜蜜的小细节，颠覆了以往黑色怪诞的风格。当年在香港公映时，因为对白频频涉及下半身，仍然被定为三级片，很多人觉得太不公平，因为这明明是一部很纯情的电影。
“那个时候也没想过要拍第二集，第一集在香港票房不太好，只是有一些人喜欢，有一点口碑，杨千嬅和余文乐一直怂恿我去说服投资方拍续集，我就想说好吧。”
拍《春娇与志明》的时候，彭浩翔和其他香港导演一样，来到北京。香港本土无法支持的制作，内地蓬勃的电影市场能够提供，第二部的成本是第一部的三倍之多。北上之后，彭浩翔认识了不少在此居住和工作的香港人，还有一些从不同城市移居到此的北漂，他想把这种漂泊的心态拍出来，故事发生在北京，意料之中引发不少人“水土不服”质疑，这种动用港台和内地明星，混搭式的合拍风，让彭浩翔死忠粉难以接受，认为有些不伦不类，港味不再。结果第二部的票房不错，投资方就一直催促拍第三部，彭浩翔却犹豫了，一等就是五年：“对我来说，除非我想到一个很棒的点子不然我不会去做。”
彭浩翔在《春娇救志明》中融入了很多自己关于家庭的感悟
《春娇救志明》讲中女危机，颜值衰退和感情日常地消磨，也融入了彭浩翔更多关于家庭的感悟：“春娇受爸妈关系的影响，就是我爸妈对我的影响，我爸妈很早就离婚，对我影响蛮大，让我觉得所有关系都没有很稳定的状况，所以我会一直去讲人际关系的不确定。我把感情投入到电影里，并不只是放在张志明一个人，有一部分原生家庭的影响，投射在春娇身上。”
第三部在不少华语片口碑榜单上名列前茅，还是挡不住“卖情怀”、“段子手”这样的批评，彭浩翔倒是看淡许多，不像从前那么较真：“不管是夸还是骂，我都不介意。我很清楚我自己在干什么，我也很明白不管我拍什么，不可能让每一个人都认同，总有人不喜欢。当然每一部电影永远都有改善的空间。”
让余春娇困惑的时候请教外星人，看似特别扯淡的剧情，实际上是彭浩翔埋了八年的哏，《志明与春娇》片末，余春娇和张志明交换着吸完最后一支烟。画面中突然飞入一只苍蝇般大小的UFO，一闪而过。彭浩翔在剧本里写道：“此时天空出现了一道异光，真正的UFO无声划过天空，二人却没有察觉到。也许，没有人发现UFO的真正原因，是因为人们眼中，都只有所爱的人。”
彭浩翔对UFO的传说欲罢不能：“我自己喜欢UFO，可以一个晚上看关于UFO的各种故事都不会觉得厌倦。UFO这个事情和爱情蛮像，很多人对它感兴趣，大家都以为自己对这件事很懂，但是真正看到过的人不多。”
17年过去，27岁青年变成44岁的中年男人，彭浩翔也慢慢变成了曾经暗讽的角色，比如监制。被问到《指甲钳人魔》到底哪部拍得比较好看，彭浩翔周旋起来，讲哪部都好看：“我不能拉仇恨啊，这两部的监制都是我。”
对彭浩翔来说，这几年最重要的事是让投资方有钱赚，也能保证创作的自由度：“我不能希望拍一个电影，只让一小部分影评人喜欢，但是老板赔钱，然后我要再花五年找到一个投资，这样对我来说伤害更大。你要说服你所有的金主你有这个能力，最起码是让他们不赔钱，我才能随心所欲去讲我所想讲的东西。”
“志明春娇”第一部600万，第二部2000万，第三部是1000万美元，算得上是大制作：“我也不是富二代。我哪来1000万美元呢?这些人完全不认识我，哪怕他完全不懂你在讲什么故事，都愿意投资，是他相信你有掌控本子的能力。这是我一定要平衡的，自由度也是我从这里换回来的。”
有春娇志明的铁粉给他留言：“拍100集我也看得下去。”彭浩翔很确凿地说不会再有第四部，但答案又有些模棱两可：“现在决定还是不拍比较好。”当初拍《志明与春娇》的时候，彭浩翔也信誓旦旦表示不会有续集，可是一直拍到七年之痒，拍到了求婚，未来二人感情走向何处，到底会不会有第四部，对于这位天马行空的人来说，恐怕一切皆有可能。
